The Neon Demon

CINEMATIC*PILLS | The Neon Demon

Il regista Nicolas Winding Refn ci propone un film costruito su intensità cromatiche, luci e corpi. Voto 8.6
13 Agosto 2020
2 min
1.8K views

Review

Fotografia
9.5/10
Sceneggiatura
7.5/10
Colonna Sonora
8.5/10
Regia
9/10
Overall
8.6/10

CINEMATIC*PILLS | The Neon Demon

2016, regia di Nicolas Winding Refn

Trama 

Jesse, Elle Fanning, in apparenza una ragazza indifesa di sedici anni, si trasferisce dalla Georgia a Los Angeles per perseguire il sogno di diventare modella ma dal suo arrivo in città sembra che qualcosa di inquietante debba succedere.

Recensione

La sua figura così vulnerabile non è poi da considerarsi tanto innocua come potremmo immaginare: Jesse è l’immagine a cui tutti vogliono assomigliare, non tanto per la sua sessualità o per le curve del suo corpo ma per quello che quel corpo emana attirando a sé chiunque la circonda.

L’immagine con cui viene identificata è il neon a forma di triangolo rovesciato, simbolo utilizzato anche come logo del film: questo segno sembra essere quasi l’immagine di un utero, simbolo di una femminilità attribuibile solo a Jesse e non alle altre donne “bioniche” perfette e invidiose dell’adolescente.

Luci e colori

Luci, neon, colori, musica, sagome e immagini svuotate di un senso: attraverso questi elementi il regista ci propone una visione di una società contemporanea non del tutto reale perché estremizzata e distorta, i personaggi non sono reali così come le loro pose e i colori che li abbagliano. 

Il regista ci propone un horror colorato ed esteticamente meraviglioso dietro al quale però vi è qualcosa di atroce. Rosso e Blu sono i due colori dominanti e ricorrenti, il primo indica il pericolo, il secondo il narcisismo che porta sempre a una rovina. 

La luce nel film è paralizzante ed è l’elemento scatenante della follia nei confronti di Jesse; la ragazza infatti emana una nuova e splendida luce di cui sarà realmente consapevole dopo qualche periodo all’interno di quel mondo. 

L’aspetto estetico del film è bellissimo. L’intenso croma e luce danno forma agli spazi e agli elementi, colori molto intensi che garantiscono la forma dell’oggetto e dell’immagine. Le sfumature dei colori sono in questo caso essenziali perchè il colore stesso diviene il mezzo con cui si descrivono e si delineano gli elementi. 

I piani sequenza sono lunghi e questo particolare utilizzo del colore li rende quasi ipnotici.

Rapporto bellezza-morte

Jesse e la sua bellezza sono sempre messi in rapporto con la morte: più volte si propone l’immagine di corpi che sembrano cadaveri, immobili bianchi e dalle pose innaturali così come le espressioni dei volti o meglio un’assenza di espressioni per non deturpare il viso.

Le modelle inquadrate vengono totalmente plasmate e create da ciò a cui si vuole aspirare e di loro appare quindi solo una terribile artificiosità. 

Il regista ci parla di un’ossessione riguardo la bellezza, ossessione che viene analizzata attraverso l’oggettivazione dei corpi femminili: vengono svuotati di un’ individualità e resi inanimati per la privazione sia di emozioni che speranze. 

Il vuoto che si crea cercherà di essere colmato nell’atto che compiono Gigi Ruby e Sarah nei confronti di Jesse: queste “donne” uccidono Jesse proprio per impossessarsi della bellezza che la contraddistingue, emblematico in tal senso è quindi il cannibalismo e la doccia nel sangue che chiudono il film. 

Perchè d’altronde cosa fanno i demoni? Si impossessano dei corpi per vivere.

All’inizio del film la truccatrice Ruby riferendosi ai rossetti, afferma che ogni donna sceglie il colore di rossetto in base se questo si riferisce o a del cibo o a un fine sessuale. Ruby allo stesso modo si approccerà a Jesse, prima cercando di stuprarla ma venendo respinta, poi attraverso un vero e proprio rituale di sangue. 

Ma di cosa vuole parlarci Nicolas Winding Refn?

L’oggettificazione del corpo della donna per la ricerca di una bellezza assoluta è sicuramente la tematica di maggior rilievo nel film e più volte ci si pone davanti alla domanda cosa rende davvero femminile una donna? le sue curve, la sua perfezione o la sua naturalezza?

Sebbene il regista non arrivi mai a determinare cosa sia da identificare come giusto o sbagliato, i vincitori in The Neon Demon sono il demone e l’immagine di un mondo privo d’anima.

Disponibile su Netflix

Trailer

Immagine di copertina:
wall:in media agency


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